El cinema mut tenia música. Les imatges s'acompanyaven amb música tocada per un
piano, un òrgan o una orquestrina.. S'utilitzaven moltes músiques del repertori clàssic
que representen determinats clixés i que encara s'empren en els dibuixos animats.
També es van compondre partitures originals per a algunes grans produccions.
Amb l'arribada del cinema sonor va aparèixer el concepte de Banda Sonora Original
(BSO) que inclou la música, els diàlegs i els efectes de so.
BREU HISTÒRIA DE LA B.S.0.
En els anys trenta es van mantenir els tòpics del cine mut al mateix temps que es van
crear partitures cinematogràfiques en l'estil d’un gran compositor com Wagner.
També es va desenvolupar la possibilitat de sincronitzar perfectament la
música amb l'acció.
En els anys quaranta es van introduir nous estils per emular amb certa fantasia
versemblant els ambients de les pel∙lícules.
En els cinquanta la música inspirada en el jazz es va obrir pas en el cinema i en els
seixanta es va imposar la cançó enganxosa que, associada a una pel∙lícula, servia de
promoció indirecta i d'ajuda econòmica.
I la música cinematogràfica es haconvertido, a més, en un gènere
discogràfic comercialitzat independentment.
TIPUS
El compositor Aarón Copland va dir “la música de cine es aquella que milions de
persones senten i ningú escolta”. En el cine mut la música era una companya
permanent de la imatge. El silenci i els sorolls tambié son música i l’alternancia
ente ellos resulta molt eficaç. En les películas hi han dos tipus de música:
∙Música de pantalla o diegética: Té una font visible o explicativa, ja sigui d’algú que
la toca dins o fora del pla, o d’algún aparell que la reprodueix.
∙Música de fons o incidental: sorgeix de l’espai apart que pertany a la ficció del
cine.
LA FUNCIÓ EXPRESSIVA:
Desperta Emocions:
La música pot canviar totalment el contingut emocional d'una
mateixa escena. Una escena romàntica pot veure convertida en una
escena d'intriga o còmica segons la música que s'utilitzi. La música
és empàtica quan es tracta de l'acció i, no ho és quan estableix un
distanciament emocional.
https://www.youtube.com/watch?v=VWFxJzsfKX8
Ritme:
La música serveix per aportar i modificar en el cinema els temps de
l'acció de la seva càrrega emocional. Fins i tot pot organitzar salts
emocionals, anticipant o rememorant esdeveniments.
Números musicals en les pel∙lícules:
Al cinema la música sol acompanyar la imatge, però en el gènere
musical la música adquireix protagonisme i provoca l'aparició de
números musicals. Encara que són inversemblants i detenen la
narració, estan inserits en l'acció dramàtica i intensifiquen l'emoció
d'alguns moments posant en relleu un sentiment determinat (tristesa
alegria, amor, ira ...).
LA FUNCIÓ NARRATIVA:
Recrea l'època, llocs o ambients.
Cal anar amb compte amb els tòpics musicals,
ja que les cançons molt conegudes poden relacionarse amb altres
emocions a la qual es vol representar.
La música ambiental serveix com a decorat sonor que suggereix i
amplia l'espai de l'acció. Els efecte de so poden fins i tot fer veure
coses que no apareixen dins del plànol
Aporta la música de pantalla, que forma part de l’acció. Els sons que
es produeixen fora del camp visual poden despertar la duda,
curiostitats o l’inquietud dels espectadors.
L'estructura de la narració serveir per suavitzar els talls que es
realitzen en la pel∙lícula, fent que els espectadors no perdin la
continuïtat de la trama. https://www.youtube.com/watch?v=Lcnv5GxKonw
Fases
PREPARACIÓ
Després de fer un anàlisis del guió el primer que es fa és saber quant de
temps trigarà en acabar. Després el director organitza els seqüències
agrupantlos per blocs d`espai y de temps,
Anys 20: es roda segons els localitzacions,i això permet estalviar temps i
diners.
RODATGE
El full de rodatge,està dividit en sectors que son els decorats,dia de
rodatge,dies, les localitzacions en interiors o exteriors, intèrprets i
figuració i les necessitats específiques del rodatge.
L`ordre del rodatge es detemmina segons la disponibilitat de les
localitzacions,és més habitual que començin per els exteriors perquè sòn
factors que no podem preveure com per exemple una hisenda
campestre,un museu... També els interiors naturals, si no són d'estudi,
poden estar sotmesos a restriccions diverses.
El segon factor són els actors(personatges),que convé coordinar amb el
seu horari i el número de sesions que necesaría en el rodatge.
POSTPRODUCCIÓ
La postproducció intervenen els tècnics de laboratori i de sala i, durant un
període, el director de producció.Quan es tracta de prendre decisions
finals sol ser una tasca del productor.
El resultat de cada dia realitzen una cópia del negatiu de celuloide en
vídeo digital.Aquesta cópia té una senyal numèrica,que facilita el
montatge.
La banda sonora es realitza en aquest fase,que normalment de 90 min de
pel∙lícula hi han 45 a 50 min de música.
El profesional que és el encargat del montatge o edició dels imatges rep
el nom de Muntador.És el encargat de donar sentit als planols,seguint al
guió i tenint en compte l`opinió del producctor i del director.
Després començen a insertar efectes especials de so,lluminació,densitats
cróniques del imatge de la pel∙lícula.
El muntatge final, aprovat per director i productor,els trossos indicats pel
keycode se'ls lliura a un Muntador de Negatiu.Després es guarda i no se li
torna a utilitzar.
Cada còpia estàndard té un cost superior als mil euros.
COMERCIALITZACIÓ
Aquesta és la fase final dins del procés d'elaborar una
película.Corresponde a la fase on la pel∙lícula és exhibida en cinemes.
Actualment, a causa de les enormes guanys que genera, aquesta fase
s'ha expandit a incloure el llançament d'una pel∙lícula en DVD.
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada